Hoe lang op voorhand neem ik best contact op?

Reken op zo’n 2 à 3 maanden tussen onze eerste kennismaking en de shootdag: die tijd heb ik nodig om je project grondig voor te bereiden, een locatie te vinden en het juiste team samen te stellen. Maar soms heb je niet zoveel tijd, en dat begrijp ik. Aarzel dan ook niet om me te contacteren met je lastminutevraag. Ik ben benieuwd: wie weet kan ik je helpen, of doorverwijzen naar iemand in mijn netwerk.

Mag ik je contacteren om ideeën af te toetsen, waar ik misschien pas over een jaar in zal investeren?

Absoluut! De meeste van mijn klanten weten niet concreet wat ze zoeken op het moment van een kennismakingsgesprek. Ze hebben een vaag idee, en dat wordt doorheen ons gesprek steeds duidelijker. Soms gaat het plan nadien een tijd in de koelkast, en dat is prima. Goede ideeën behouden hun waarde tot je klaar bent voor de investering.

Hoe kan ik me voorbereiden? Op welke vragen moet ik een antwoord hebben vooraleer ik je contacteer?

Je hoeft niks voor te bereiden, maar als je dat toch wil, denk dan na over deze vraag: waarom wil je video’s maken, wat is je einddoel? Wil je bijvoorbeeld een betere klantenbinding of een groter bereik? Wil je je expertise tonen, uitleg geven over een product, autoriteit of empathie uitstralen? Wil je vooral de vibe van je bedrijf weergeven, tonen waar je voor staat, het gevoel tonen dat jouw bedrijf wil oproepen? Jouw antwoord op die vraag is een enorme hulp bij het vinden van een format op jouw maat.

Hoe verloopt de betaling, kan dat in termijnen of schijven?

Bij goedkeuring van de offerte betaal je een voorschotfactuur (50%). Na oplevering van de video’s volgt de slotfactuur (opnieuw 50%). Voor projecten van meer dan € 10.000 bedraagt de voorschotfactuur 40%, volgt na de shootdag een factuur voor 30% en ontvang je samen met de oplevering de slotfactuur van 30%. 

Ik heb vragen over het gebruik van muziek: hoe zit het met de selectie, de rechten, SABAM?

In de briefing die voorafgaat aan de shootdag vraag ik je naar de sfeer die je in gedachten hebt voor de video(‘s). Ik laat je een paar voorbeelden horen en toon je video’s met soortgelijke muziek, om er zeker van te zijn dat we op dezelfde golflengte zitten. Dat is belangrijk, want nadien de muziek aanpassen, is ingrijpend: elke edit is gebaseerd op het ritme en de dynamiek van de gekozen muziek.

Wij werken met databanken waarin we de rechten van de muziek kopen; voor jou als klant zitten hier geen extra kosten aan vast. Deze databanken bevatten geen bekende nummers, vanwege de auteursrechten. Bij het uploaden van een video in Instagram Reels kan je wel zelf voor (bekende) muziek kiezen.

Hoe zit het met auteursrechten?

Je krijgt een licentie op het gebruik volgens de afspraken die we overeengekomen zijn en die in de offerte beschreven staan. 

Mogen we nadien ook de ruwe beelden hebben?

Daar kan ik kort over zijn: nee. Vergelijk het met aan een kok vragen om de ingrediënten mee naar huis te mogen nemen. Het werk van een videograaf stopt niet bij het maken van de ruwe beelden. Het is een geheel van voorbereiding, productie, regie, nabewerking en montage, dat niet halverwege een eindproduct kan opleveren.